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電影產業的美麗與哀愁—李亞梅
第一場講的是電影，由熱愛電影、擅長行銷的李亞梅主講，以幽默帶出台灣電影的哀愁，幾個令人印象深刻的點：
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| 文創時代系列演講會—電影 |
- 投資電影的風險極高：以2013年來說，上映51檔國片中只有4片賺錢(大尾鱸鰻、總舖師、12夜、看見台灣)，賠率高達92%，說明投資電影很Risky，賠個幾百萬很正常，拿出來說嘴還丟臉，像《KANO》賠1億、《軍中樂園》賠2億那才叫大，即使如此，個個投入拍片的都仍相信自己是next海角七號，有夢最美！
- 大陸電影的崛起，吸引昔日港片、台片人才進駐北京，剛開始排拒的最終也不得不屈伏在強國腳下。但拍片類型倍受審查又侷限，如古惑仔、賭系列、三級片等相關題材都不能沾。有高達八成的電影完成後不能進戲院，片商很現實，常有一日遊、幾日遊的電影，上映好比曇花一現不行馬上下片。今年金馬電影裡的大陸片個個出色，其中最佳影片《推拿》讓人起雞皮疙瘩。而在大陸投資電影院是穩賺不賠的生意，邀資方一起錢進中國蓋戲院，然也已近飽和，要挑冷門城市。
- 會吸引觀眾的電影類型：動作、非人類之超能英雄、漫畫或暢銷小說改編、愛情、喜劇、你我切身相關之議題，如：《看見台灣》etc...當然最好能加上3D！
- 台灣電影：台灣目前的票房保證是豬哥亮，至今三部都賣破億；請原諒九把刀，他的《那些年》是香港歷年票房之最，打敗周星馳和成龍，我們應該驕傲；台灣目前在大陸的票房ㄧ哥是彭于晏，《黃飛鴻之英雄有夢》開紅盤大勝太平輪；吳宇森擔任《賽德克》監製的最大貢獻是建議魏德聖分兩集，錢花太多方便回收！可惜同一招無法拯救自己的《太平輪》，有機會創下賠本記錄，上集被噓只像書的前言，爛評如潮下集多半救不回來，金城武應該要再謹慎挑片；桂綸鎂在《白日焰火》的表現進步太多，也是因為到大陸發展後才有的成果！
- 不要小看《柯南》，一年一彈的動畫可以部部輕鬆突破1000萬票房，這是很多台灣電影夢寐以求的數字。因為我曾是那個年年捧場、無可救藥的柯南迷，所以聽了之後會心一笑！
最後是幾部聽完後放入想看名單的電影：《哈比人》連鄙視好萊塢商業片的講者都說打得真好看、《Love Actually》、《紅酒燉香雞》---德國年度賣座冠軍、《性愛成癮的女人》、《全面突襲》---難得從頭打到尾的印尼片、《神探亨特張》、《失戀33天》、《推拿》、《黃金時代》etc...還有已經看過確實很棒的電影：《午夜巴黎》、《寒戰》香港十年來最好電影、《逆轉人生》！
文創跨業流經濟—蘇麗媚
第二場演講請到的是三立前執行副總，有偶像劇教母之稱的夢田文創執行長蘇麗媚(哇~氣質熟女呢！)，與其說談的是電視，不如說聊的是背後衍生出的文創商機運作概念。幾個令人印象深刻的點：
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| 文創時代系列演講會—廣播電視 |
- 文化符號元素+一源多用+跨業串盟+創作品牌=集體文化外銷：舉夢田成功結合文創概念的偶像劇《醉後決定愛上你》為例，置入台灣特有的『巷弄文化』符號(如: 人孔蓋、紅白磚道、台北東區鳥籠、紅綠郵筒等)，並乘勢推出偶像動畫影集(概念: 偶像真人會老，動漫則能保鮮)，結合相關商品(如: 面膜、化妝品)，藉由影集行銷台灣文創至國外，點閱率越高相關商品賣越好。
- 開放平台FANILY(http://www.fanily.com.tw/)：將觀眾變消費者的網購模式，舉KANO為例，復刻袖珍精品筆在"Fanily 分享你"平台上熱烈發售，並媒合優質品牌(非置入)如棒球、T-shirt、襪子等，將戲劇、電影的效益持續，未來才有資源創作品質更優的作品！
- 回歸人群，強調人與人的接觸：與全民大劇團、王偉忠攜手合作《瘋狂偶像劇》，把觀眾帶入戲院，與演員現場接觸。(殘念: 全民大劇團的第一、二回我都有看，笑翻啦，第三回可怎麼錯過了><)
- 跨業結盟之紀錄片+松菸書店+偶像劇：侯季然導演走訪40家書店記錄40種人生故事《書店裡的影像詩》---其中最吸引我的是台東「晃晃」二手書店兼背包客住宿，可以用二手書來換宿或折抵房價，有特色！傳到大陸讓強國人讚嘆："台灣人已把書店和閱讀內化成一種生活態度的文化。當經營書店已經脫離經濟需求，而是追求精神層次的生活態度和自我實踐時，這樣的文化深度彌足珍貴，也令人嚮往"。
- 跨界結盟：在台北松山菸廠開《閱樂書店》，化歷史建築之育嬰室為書店，並獨立策展。出版《書店本事：在地圖上閃耀的閱讀星空》---參加德國法蘭克福書展，與拍攝2014偶像劇《巷弄裡的那家書店》---在中國獲得廣大迴響，即將開拍續集。
- 跨業結盟之3個旅行品牌+13條書店旅行路線：如與風尚旅遊合作「島嶼時代」小旅行，以及河邊生活「人生換場小旅行」，在淘寶網上有亮麗的詢問度。其中，所謂的人生換場小旅行，是造訪淡水，但不走大家口中的淡水老街，也不吃阿給、鐵蛋，而是跟著說書人─詩人許赫，引領旅人們穿梭在老淡水和新淡水的交錯時空裡，與四個中年轉換跑道的男人相遇，走進他們的人生情節裡，聽說他們在地故事、深入體驗生活，旅人在旅途中，慢慢的整理思緒、在腦中梳理生命，然後重新認識自己。這對很多工作乏味，想轉換跑道的人來說真有吸引力耶！
最後，聽完又多了些書單和必走小旅行list，算CP值超高的演講(免費、提供好吃點心又有內容)！
從滾石30談流行音樂產業的核心價值—段鍾沂
「滾石30」無疑是我近年來看過CP值最高、情緒最High的演唱會，試想一開場即由五月天、伍佰攜手登場，接著三不五時就有如周華健、任賢齊、梁靜茹、陳昇、劉若英等等大牌露臉，平均只有1~2首歌的配額，首首經典，一路從5點飆唱到12點直至斷電，眾星異口同聲表達的都是感謝滾石栽培，而幕後推手正是第三場演講的主講─段鍾沂，人稱老段的滾石董事長。幾個令人印象深刻的點：
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| 文創時代系列演講會─流行音樂與文化 |
- 滾石是沒落的貴族？拜YouTube等網媒所賜，收到為數可觀的版稅分紅(由老段露出極為滿意的表情感覺應該不少)。YouTube從沒跟消費者收過半毛錢如何能付出錢給滾石？靠的就是廣告收入！
- 滾石成立30多年來出過1,800張以上的專輯唱片(擁有約13,000張左右的版權歌曲)，但只有其中300張專輯(3,000首歌)賺錢，意思成功率只有17%，顯示文創產業=高風險的夢想產業！但光靠這300張專輯，就等同滾石最有價值的內容、最有價值的資產，決定了滾石的命運！2011年~2012年，滾石在台北2場、新加坡、北京、上海3場、深圳、杭州、西安、成都、武漢、南京、重慶、廣州等12個城市，共舉辦了15場演出，累積超過40萬人次購票欣賞，並發行數萬套CD/DVD，賣出5萬本書還有眾多延伸商品利益。
- 好的作品=好的內容=好的價格=好的價值=好的生命！2014年全球已故文化創意工作者收入排行：第一名Michael Jackson(1.7億美元)、第二名貓王(5,500萬美元)、第七名John Lenon(1,200萬)，名符其實躺著還賺錢的代表歌手！
- 連Beatles都需要背後那雙推手！由於披頭四也是我的偶像這段聽得津津有味，Brian Epstein(Beatles的經紀兼伯樂)，將Beatles原聲帶推薦給EMI的老闆Sir George後才讓這個歷久不衰的搖滾天團站上國際舞台表現。其中Yesterday曲中有段小提琴奏樂就在Sir George堅持下成為經典，往後其他團體爭相模仿！可以說是“Fifth”Beatle。
- 因而強調A&R部門的重要性！在音樂業界中，A&R（artist and repertoire）是唱片公司下的一個部門，負責發掘、訓練歌手或藝人。A&R的任務是：藝人才能探索、潛力開發、經紀行銷，也是流行音樂產業的核心價值。幾個A&R尋找人才的元素：才華、情感、音樂、創作、表演、聲音、態度、主張、夢想、勇氣、愛！
- 一張CD的錄音長度至少75分鐘，目的為能完整收錄貝多芬第九號交響曲。這知識以前不知道，還蠻有趣的！
最後是老段推薦的兩本書，讓他覺得非常好看逢人就推：Neil Postman的《娛樂致死》和《童年的消逝》。
產業機會與美學挑戰：台灣表演藝術發展策略—于國華
就個人觀感而言，第四場演講的主講─表演藝術聯盟理事長于國華，是目前為止口條最好、準備資料最豐富、現場看最多視頻的講者。講的是台灣表演藝術現況、表演藝術是好生意嗎？和如何期待台灣的表演藝術？幾個令人印象深刻的點：
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| 文創時代系列演講會─表演藝術 |
- 目前台灣劇場界的江惠演場會，一票難求的是《綠光劇場》吳念真的「人間條件」，票一推出立即秒殺，連計程車司機都會口耳相傳要去搶票。于國華本人則覺得至今台灣最好The Best的是《屏風表演班》李國修的「京戲啟示錄」，藉由深刻的內心戲來刻劃父子情感…”人一輩子能做好一件事，就功德圓滿了”，然已隨李國修的癌逝成為絕響！
- 那麼，台灣表演藝術有什麼特色？自由與創意：如賴聲川的「如夢之夢」，首創環繞形式的劇場，將觀眾席置於中央，舞台則環繞觀眾席搭建；演出時間長達7~8個小時，舞台包含八個方位，三個樓層，穿越時間（民國初年、現代）與空間（台北、巴黎、上海、北京、諾曼第）。跨文化，傳統與創新：如李國修的「京戲啟示錄」。講台灣的故事：如王偉忠和賴聲川合作的「寶島一村」。走入社區和土地的角落：如每年淡水國際藝術節的必演經典劇「西仔反傳說」，在淡水滬尾砲臺公園以開創性的大格局，透過環境劇場演出，重現淡水歷史與傳奇，並成功的開創大規模素人演員共同參與藝術展演之先例。
- 表演藝術，是好生意嗎？坦白說，是好生意，只是很難做。2005年調查266個主要團隊，年度總收入約17.8億元，總支出約21.2億元；虧損約3.4億元。于國華說據了解全國登記在案的表演藝術團體就有4600個，而台北市就有1200個，然實際運作的只有2~300個。意即有不少表演團體的團員是自掏腰包貼錢來圓夢，幾乎都有自己的本業，有的是老師，也有的是當快遞、端盤子來養活自己，要靠演出收入維生恐怕很難，一團能有一個正式員工就很了不起。
- 表演藝術特性是：高製作成本、高營運成本；多數、多次消費，一張一張賣票；不可重複；不可典藏；容納量有限；團體合作、分工細密。舉知名舞蹈家許芳宜為例，現在跳的舞10年後不可能再有類似演出，體能和姿態都會改變，觀眾是跟著表演者一起經歷歲月。而且劇場跟電影最大差別是，電影可輕易copy，但大部分的表演藝術很難，那是live現場跟觀眾的視覺與聽覺接觸，也常有口碑傳出去後，票房差卻結束不再登場的好劇。
- 台灣目前為止出國比賽的團體(跟政府拿補助，走向世界找觀眾)的有：雲門舞集(海外演出1y39場)、紙風車劇團(1y7場)、朱宗慶打擊樂團(1y11場)、優人神鼓(1y14場)，第五名則是明華園。周美青經常跟這些表演藝術團體出國做外交，帶來不少好處如可以受到外館款待，並認識當地政商名流，顯然于國華對總統夫人的評價頗高。
- 民國105年大繁榮？之前總惋嘆舞台不夠，但忽然間多出許多劇院！如：高雄的衛武營藝術文化中心(4廳約6000席)、士林的台灣戲劇藝術中心(2廳約1500席)、台中國家歌劇院(3廳約4000席)、台北藝術中心(3廳約3100席)均在民國105年以前完工開幕。之後還有南港的北部流行音樂中心(室內大廳約5000席；三座live house)、高雄的海洋文化及流行音樂中心(室內大廳約6800席；六間展演廳)都在未來2~3年內會對外開放。只是舞台準備好了，然後呢？更多舞台，節目在哪裡？更多座位，觀眾在哪裡？更多新團體，合適的空間在哪裡？更多新科技，舊劇場如何轉型變身？新型表演藝術補助，投資策略在哪裡？與原有場館的關係是什麼？專業行政人員如何培訓與聘用？創作/說故事的人才在哪裡？
- 于國華特別提到藝企合作的典範是林百里的《廣藝基金會》，創立目標是搭起兩岸科技與表演藝術的橋樑。此外《全民大劇團》則是建立良好與企業合作的關係，成功帶大量企業員工入劇場看戲。而《紙風車》的台灣鄉村卡車藝術工程，則與文化部和新竹物流三方共同發起，由民間企業認捐與國內優秀的表演團隊參與，透過舞台卡車串連形成城鄉聚落，讓藝術落地扎根，成就”孩子不能來 我們去”的理想。
- 定目劇很好賺！？澳門「水舞間」以專用劇場，吸引無數遊客；張藝謀的「印象系列」是目不暇給的大型山水實景歌舞秀；梅帥元是山水實景另一位創辦人，目前已有超過十部作品；韓國觀光秀(如：「亂打秀 - NANTA!」)已經成為韓國旅行最重要的活動，關鍵在於：專業、商業、簡單、娛樂、全球行銷！
- 于國華有點擔心假如外國旅客是看過以上表演的再來台觀光，那麼台灣的表演藝術競爭力在哪兒？目前台灣是革命尚未成功，仍待加強努力，之前有一個1.5億元的教訓：范可欽的「台灣舞孃」，以臺灣史上最華麗的歌舞劇之姿，卻沒能在義大世界持續演出。
- 法國亞維儂藝術節是世界三大藝術節(英國愛丁堡藝術節、紐約下一波藝術節、法國亞維儂藝術節)之一，我剛好在2013年夏天誤打誤撞路過呢，真是太幸運了！
演講最後則是以「悲慘世界」的名曲”Do You Hear The People Sing”收尾，這剛好又是我最愛的舞台劇，實在很喜歡今天的講者，內容精彩又準備充分！
一源多用跨界創新：文創產業品牌之路—邱正生
這是此系列演講的最後一場，聽主辦單位說也是報名人次最高的一場，我頗為訝異由於對講者邱正生的名字並不熟悉，後來才知原來是霹靂布袋戲前總經理，曾任台北市文化基金會副執行長，負責推動的文化藝術活動包括：台北藝術節、台北藝穗節、台北電影節等；負責執行的文創空間包括：西門紅樓、松山文創園區；負責營運的業務包括：台北當代藝術館、台北國際藝術村、寶藏巖國際藝術村、台北市電影委員會等。玲瑯滿目的履歷令人讚嘆，現轉戰鼓勵行動應用、手機遊戲的「創夢市集」，講題是如何運用一源多用x跨界創新，打造文創產業品牌之路。幾個令人印象深刻的點：
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| 文創時代系列演講會—跨領域應用 |
- 霹靂布袋戲的野心是打造東方迪士尼，透過全方位娛樂事業版圖(衛星電視台-原聲帶製作發行-劇場演出-平面出版品-周邊商品-電影事業-網際網路-實體通路-3D動畫-DVD製作發行-會員及組織活動)，倍增霹靂品牌價值！
- 重點仍在內容為王與堅持原創，如Apple是真正的創意廠商，賈伯斯在推出Iphone時，不會去做市場調查問消費者想要什麼，而是做為開創者帶動智慧手機新風潮。
- 重視Value Up而非Cost Down，舉Uniqlo打敗Hang Ten和GIORDANO的例子，三者的衣服品質其實沒差太多，但後兩者曾因一波波的促銷活動(x99買x件)把自己品牌價值毀掉。又舉LV和村上隆與草間彌生合作為例，創造時尚與當代藝術攜手出擊的成功典範，將品牌價值維持在一定高度。
- ”粉絲經營”是霹靂布袋戲歷久不衰的硬道理，從Ptt到FB，設置各種討論區引爆戲迷熱烈討論即時劇情；全台灣為布袋戲偶像成立的正式官方專屬後援會就有25個，且不能重覆參加(如選了素還真的後援會就不能參加葉小釵的)；從1995~2015年每月對霹靂會員發送專屬”霹靂月刊”，至今發行超過233期；深入各大專院校成立”校園推廣小組”等等。邱正生舉自己參加的一個後援會活動為例，全長超過3小時租借可容納6~7百人的大禮堂，有戲迷的Cosplay、請唱霹靂主題曲的歌手演唱，花費150萬全由會長等發起人買單。甚至還有將BMW跑車的原廠烤漆去掉改畫霹靂偶像的”霹靂痛車”！全台就不下數十台。
- 現場播放的3D激戰天下「霹靂公仔製程」感動大公開！http://event.pili.com.tw/figure3d/news.php?id=24 看到公仔的製作過程實在佩服那工之細膩與用心，一隻賣個5~6百元算合理。
- 霹靂即將在農曆年推出的電影「奇人密碼」是首部沒素還真的作品，用3D偶動畫開創布袋戲新視界，目標是打開全球市場！
- 邱正生即將推出的新書「霹靂布袋戲劇創新學─從上戲到上櫃的文創路」內有花旗董事長管國霖如何成為重度霹靂戲粉的事蹟！
因為很喜歡邱正生的演講，後來我有加入他的臉書，並參加過他在新店創夢文創講堂的演講，談『文創工作者最需要了解的一門功課：授權實務與案例分享』，內容一樣精彩深入，蠻佩服他豐富資歷下的平易近人。
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