《羅密歐與茱麗葉》的故事從小耳熟能詳，羅密歐與茱麗葉兩人彼此相愛卻無奈雙方家族世仇，他們的愛情遭到極力阻礙卻愛得越深，直到殉情。在2016年莎士比亞逝世400週年之際，於國父紀念館再度登台演出，約莫半年前文青同學即請我上網訂票，約好半年後要一起看，毫無預料當時的舉手之勞，卻讓這齣音樂劇躍登為我最喜歡的音樂劇Top3，在我心中的地位僅次於一直以來的最愛《悲慘世界》。
被譽為"21世紀最偉大的流行音樂劇"
我喜歡的音樂劇除了劇情架構動人外，不外乎音樂要超級好聽！本來《羅密歐與茱麗葉》的悲劇情節讓我預期可能會充滿哭調，很意外我幾乎從頭歡樂到尾，除了羅密歐之死、茱麗葉之死的橋段。雖然我聽不懂法文，卻從頭到尾很享受每一首曲子，特別是Les Rois du Monde (世界之王)，剛開始聽時就很喜歡，結尾演員謝幕時邀觀眾一起站起來拍手，搖擺這首時全場超high的，收在最高點完全沖淡稍早兩個主角躺在舞台上的哀傷。
這首Les Rois du Monde (世界之王)，我最喜歡的是結尾帶動唱版本，可惜在YouTube找不到專屬的片段。
融合流行古典與音樂劇精髓的配樂
一齣音樂劇的幕後靈魂人物莫過於作曲家，不可否認安德魯·洛伊·韋伯是最耳熟能詳，作品《貓》《歌劇魅影》是經典中的經典，但是我最喜歡的《悲慘世界》與《鐘樓怪人》作曲家或主要語言都跟法國很有淵源。
《羅密歐與茱麗葉》的作曲家為法國樂壇教父級大師 Gérard Presgurvic，曾為法國樂壇天王、歌后打造無數暢銷曲，1998年在妻子提議下，以兩年時間進行音樂劇創作，並將自己對戲劇與音樂兩種藝術的熱情徹底激化，完成這齣兼具流行音樂神采與傳統戲劇精髓的鉅作。2001年巴黎首演後造成轟動，陸續在全球18個國家巡演，票房與口碑讓百老匯及倫敦西區的同期作品，相形失色。
這首Aimer (愛)，傳遞出真愛的美好意境，男女主角深情對唱，婉轉動人。
很喜歡《羅密歐與茱麗葉》音樂劇裡的曲目，回來後餘韻不斷我找了原聲帶來品味，Verone(維洛那)、Les Rois du Monde (世界之王)、Aimer (愛)都讓人想一聽再聽。第一次看現場的法文音樂劇，觸發的感動不亞於當初在紐約看《歌劇魅影》與倫敦看《Wicked》，雖然國父紀念館的場地沒達國際水準，但以900元的票價便能欣賞到這齣融合經典故事、流行及古典風格的叫好叫座音樂劇，完美的視覺與聽覺饗宴，CP值實在破表啊！
udn售票網演出介紹
中場休息時間，席間也奏起若有似無的愛樂。
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| 4樓2C區的位置，視野出乎意料的好！ |
與柏林愛樂的緣分，始於2011年在小巨蛋與萬人一起同步欣賞在國家音樂廳的演出。隔一年換他們可敬的對手德勒斯登交響樂團來台，我更近一步在音樂廳外聆聽現場直播廳內的演出實況，當時天空還飄著細雨呢。這兩場聽有買票進去的朋友提起票價，那真是令人膛目结舌。
終於，今年我買票進場聽柏林愛樂了！雖然少了很多把椅子，台上就那麼四把，二小提琴、一中提琴、一大提琴，還有一站著的低音提琴，組成時而Solo 時而完美結合的五重奏！不僅千元有找、信用卡打折，更是位置好到不得了類包廂區。
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| 台上的四把椅子。 |
原來，我買的這區雖然位置偏了點，但可綜觀全場。中場休息時間拿著望遠鏡，環伺一圈後居然差點從手中脫落，不小心看到了可能猜到卻意想不到的一對，在台下有如情侶般甜蜜互動。哇～我這票真是太值了！台上台下，沒有中場更無冷場，都有精彩的愛樂演出。
散場後巧遇認識的長輩，塞給了我一本多買的節目手冊，心頭暖暖的。沿路拿了幾張即將演出的傳單，裡頭就有我已下手買票的木蘭少女與神韻交響樂團。接下來的夏天，更值得期待了！
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| 木蘭少女 8/4-8/12 |
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| 神韻交響樂團 9/13-9/27 |
早在卡農因為電影「我的野蠻女友」紅遍全亞洲時，我就已經三不五時被其優雅、純淨的旋律給吸引，那時才剛從卡帶走進CD的播放媒介，我的啟蒙印象來自哥哥，大學生的他過著精彩非凡的社團生活，或許是哪個活動引用了這首曲子，在家練習時反覆撥放，讓我有機會與它結下不解之緣。
2001年韓國浪漫喜劇我的野蠻女友席捲全亞洲，個性駑鈍的男主角接到性格蠻不講理的女主角電話，要他在她上課時送一朵玫瑰花，以慶祝相識100天的紀念日。女生在台上演奏《帕赫貝爾的卡農變奏曲》，男生在觀眾的注視下緩緩走上台，成為電影最經典的畫面。
隱約覺得那野蠻女友的彈鋼琴畫面太深植內心，待到來台北一段時間總算比較適應上班生活後，就在住處附近的鋼琴教室重新拜師學藝。是一對一的爵士鋼琴，習得許多好聽熟悉的流行曲，然而幾乎是老師選樂譜的教學中，卡農成為我少數且最先指定想學的。音樂教室每隔段時間舉辦成果發表會，在清一色同學皆是國小、國中生的環境，我的年紀和身高均受矚目，但琴藝一點都不突出，仍能讓我怡然自得的還是卡農，開心我終於會自己彈了！還為其挑戰上台不看譜。
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@2006-2009 寫作作業被要求寫篇樂評。這真不是我擅長的，硬著頭皮靜下心來，回想出社會後兩次學樂器的經驗。第一次[鋼琴]是在2006-2009年，為了彌補小時候中斷學習的遺憾，也為了一首我愛的歌曲《卡農》；第二次[二胡]是在2016-2019年。就寫卡農吧！回到初衷。 |
仔細研究卡農後，居然打翻原先的認知，卡農（Canon）並非曲名，而是一種曲式。我們常聽到的版本是德國巴洛克時期作曲家帕海貝爾（Pachelbel）於1680年完成，然卡農的最早歷史可以追溯至13世紀的民間樂音形式。在譜曲規則上為一個聲部的曲調自始至終追逐著另一個聲部，直到最後的一個小節，最後的一個和弦融合在一起。
換個方式說就是幾段相同的旋律在時間線上逐次演奏，在互相交錯的旋律中產生一種精彩絕倫的質變反映，造成一種此起彼伏、連綿不絕的效果。耳熟能詳的《兩隻老虎》用的就是卡農的譜曲方式。世間萬物，皆有輪迴，周而復始，無窮止境，正是如此的循環往復塑造了如此恢宏廣闊的天地；而在同樣廣博的音樂世界，這樣的規則也塑造了異曲同工的恢宏樂章。
Pachelbel's Canon in D的演奏樂器多元，各種改編版本在YouTube上琳瑯滿目，回到作曲家的教堂管風琴師的創作背景，原始版本由三個小提琴演奏，並以大鍵琴和大提琴及魯特琴伴奏。先以大提琴啟奏2小節為單位的和聲不斷循環，之後三把小提琴間隔8拍依次加入。小提琴全部拉奏完全相同的旋律，前後僅三段不同的旋律。而大提琴從頭到尾僅有兩個小節，重複達28次之多。
「平凡的韻律脈動著瞬息萬變的生命力，如同天使一般讓人迷醉和沉靜。」這是對它評價中我覺得最美的。
無論何時何地一聽到卡農，就是有一種神奇的魅力，總會吸引我停留片刻屏息聆聽；無論早已聽上千百回，仍覺新鮮，就像6與9不斷迴旋，纏綿至極，層層疊疊，也像兩個人生死追隨，跨越輪迴。難怪成為熱門的婚禮歌曲，玄妙之處更在無論從哪一段切入播放皆無違和感，一而再再而三的令人回味無窮！
這其實是部不到1小時的紀錄片。但嚴格說起來這並非典型的紀錄片，因為連導演自己都說這樣貼身拍攝後還是不了解拉格斐本人。會給人感覺拋不開品牌包袱的味道濃了一點，只是內容還是挺有趣的，對於可敬的對手聖羅蘭與傳承的香奈兒本人，有獨特的視角著墨。
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| ＠光點華山 遇見時尚大帝：卡爾拉格斐 + 映後座談 KARL LAGERFELD, A LONELY KING |
映後的座談會為電影票增添了價值，兩位設計師分享對於拉格斐本人與台灣設計業的看法，其中有個告白挺有趣：台灣很多年輕人都想當設計師，但其實那些5-10%做技術的人，從設計師身上賺走很多錢。像片中跟拉格斐長期合作的裁縫師，可能身價比很多設計師還高很多。
拉格斐講話速度很快，受母親的影響很深。拉格斐和聖羅蘭最大的差別是，拉格斐懂得如何經營非自己的品牌，讓它獲利賺錢。他講的話中最令人印象深刻的是：
“優雅，是培養來的，不是用錢買來的。”
啊，希望下次可以看到紀梵希的紀錄片。原來對時尚業傻傻分不清楚的我，居然在紀錄片播放期間，癡癡等待奧黛莉赫本出現。
#遇見時尚大帝卡爾拉格斐
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