2001年韓國浪漫喜劇我的野蠻女友席捲全亞洲，個性駑鈍的男主角接到性格蠻不講理的女主角電話，要他在她上課時送一朵玫瑰花，以慶祝相識100天的紀念日。女生在台上演奏《帕赫貝爾的卡農變奏曲》，男生在觀眾的注視下緩緩走上台，成為電影最經典的畫面。
隱約覺得那野蠻女友的彈鋼琴畫面太深植內心，待到來台北一段時間總算比較適應上班生活後，就在住處附近的鋼琴教室重新拜師學藝。是一對一的爵士鋼琴，習得許多好聽熟悉的流行曲，然而幾乎是老師選樂譜的教學中，卡農成為我少數且最先指定想學的。音樂教室每隔段時間舉辦成果發表會，在清一色同學皆是國小、國中生的環境，我的年紀和身高均受矚目，但琴藝一點都不突出，仍能讓我怡然自得的還是卡農，開心我終於會自己彈了！還為其挑戰上台不看譜。
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@2006-2009
寫作作業被要求寫篇樂評。這真不是我擅長的，硬著頭皮靜下心來，回想出社會後兩次學樂器的經驗。第一次[鋼琴]是在2006-2009年，為了彌補小時候中斷學習的遺憾，也為了一首我愛的歌曲《卡農》；第二次[二胡]是在2016-2019年。就寫卡農吧！回到初衷。 |
仔細研究卡農後，居然打翻原先的認知，卡農（Canon）並非曲名，而是一種曲式。我們常聽到的版本是德國巴洛克時期作曲家帕海貝爾（Pachelbel）於1680年完成，然卡農的最早歷史可以追溯至13世紀的民間樂音形式。在譜曲規則上為一個聲部的曲調自始至終追逐著另一個聲部，直到最後的一個小節，最後的一個和弦融合在一起。
換個方式說就是幾段相同的旋律在時間線上逐次演奏，在互相交錯的旋律中產生一種精彩絕倫的質變反映，造成一種此起彼伏、連綿不絕的效果。耳熟能詳的《兩隻老虎》用的就是卡農的譜曲方式。世間萬物，皆有輪迴，周而復始，無窮止境，正是如此的循環往復塑造了如此恢宏廣闊的天地；而在同樣廣博的音樂世界，這樣的規則也塑造了異曲同工的恢宏樂章。
Pachelbel's Canon in D的演奏樂器多元，各種改編版本在YouTube上琳瑯滿目，回到作曲家的教堂管風琴師的創作背景，原始版本由三個小提琴演奏，並以大鍵琴和大提琴及魯特琴伴奏。先以大提琴啟奏2小節為單位的和聲不斷循環，之後三把小提琴間隔8拍依次加入。小提琴全部拉奏完全相同的旋律，前後僅三段不同的旋律。而大提琴從頭到尾僅有兩個小節，重複達28次之多。
「平凡的韻律脈動著瞬息萬變的生命力，如同天使一般讓人迷醉和沉靜。」這是對它評價中我覺得最美的。
無論何時何地一聽到卡農，就是有一種神奇的魅力，總會吸引我停留片刻屏息聆聽；無論早已聽上千百回，仍覺新鮮，就像6與9不斷迴旋，纏綿至極，層層疊疊，也像兩個人生死追隨，跨越輪迴。難怪成為熱門的婚禮歌曲，玄妙之處更在無論從哪一段切入播放皆無違和感，一而再再而三的令人回味無窮！
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